Les concerts que propose le chœur
Obsidienne sont caractérisés par la variété :
la monodie populaire y côtoie la polyphonie
savante, sacrée
ou profane ; la voix s’y écoute a cappella ou accompagnée
aux instruments, dont la grande diversité ravit tous les publics.
Le chœur alterne donc avec les voix solistes, retrouvant ainsi
l'ampleur indispensable au grand répertoire du Moyen Âge
et de la Renaissance. La polyvalence des artistes d’Obsidienne,
chanteurs-instrumentistes, renoue avec la tradition des ménétriers
pour redonner les couleurs et les premières « orchestrations » du
riche instrumentarium médiéval et renaissant. |
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La tradition ne s'est jamais interrompue de conter le mystère de l'étoile et des rois mages! Les comédiens/musiciens de l'ensemble Obsidienne guideront ce voyage musical. Musiques du Moyen Age puis de la Renaissance.
Première partie
L'office de l'étoile ou Le jeu d'Hérode (Manuscrit de Fleury 12 ème siècle) est une des première trace de représentation musicale de l'épopée des rois mages. L'ange, l'adoration des bergers, Hérode et sa cour, les mages sont les protagonistes bien connus de ce drame liturgique. En respectant la sobriété monodique de l'époque, Obsidienne accompagne subtilement les mélodies de bourdons au son des psaltérions, flûtes et rebecs… Une marionnette angélique descend de la voûte, l'étoile monte, les rois mages apparaissent dans leurs costumes étincelants, la magie opère en toute simplicité, le symbole cosmique de l'étoile nous accompagne dans ce voyage musical… C'est le mystère de la nativité…
Deuxième partie
Le Bœuf de l'âne
Ce deuxième volet est une œuvre ouverte: un "bœuf" ! Les musiciens improvisent à l'ancienne, en partant des polyphonies de la Renaissance et du thème des rois mages. Obsidienne donne la parole à l'âne (de l'âne d'or d'Apulée au songe d'une nuit d'été de Shakespeare en passant par Fauvel…). Animal réaliste qui nous ramène sur Terre. Il est le symbole des humbles, l'âne musicien est une constante de l'imagerie médiévale.
Les grands manuscrits musicaux du Moyen Age comme les cantigas de Santa Maria, le Roman de Fauvel, Carmina Burana… sont ce que l'on en fait! Ils ont l'esprit de fête, la trivialité côtoyant la plus grande subtilité, la mascarade en contraste avec les plus profonds sentiments humains y font jeu égal. L'errance au Moyen Age s'associe à la magie et au symbole pour provoquer la quête du divin (le Ciel) mais aussi de l'humain (la Terre), la plus grande dévotion contraste avec la plus grande dépravation, le Paradis avec l'Enfer. Obsidienne se fera Ange ou Démon, moine ou Goliard. En musique avec l'artifice de la danse, en Latin, en Allemand et en français pour une compréhension immédiate, Obsidienne tel une bande de "jongleurs", d'artistes polyvalents y met toute sa gouaille et sa bonne humeur et donne sa version "colorisée" (sans jeter Orff aux enfers), illustrant la parole de St Paul : « La sagesse de ce monde est une folie pour Dieu». Jouer et chanter les Carmina Burana, c'est suivre le grand élan lyrique imposé par les Goliards, mêler respect et liberté, s'approprier le rythme, la mélodie, l'instrumentation, passer de la morale à la débauche, de la prière à la blague. On y chante, suivant l'Ecclésiaste, la vanité du monde, Vanitatum vanitas et omnia vanitas. Mais on y joue sur les mots : « si l'on décapite Alea (« dé »), on obtient une bestia : Lea, « lionne », mais si l'on retire le ventre d'Alea, « e », le mot se couvre joliment de plumes (Ala, « aile ») »… Et puis on aime l'amour, l'amour de l'âme et l'amour du corps : « Essaie, mon enfant, mon outillage toujours jeune, ferme, adroit, souple, délicat, discret, actif, docile, maniable… "On y frôle la grâce Veritas veritatum, via, vita, verita, « la voie, la vie, la vérité », mais on y côtoie le diable : Amara tanta tyri pastos sycalos sycaliri ellivoli scarras polili posylique lyvarras… Ce court poème en authentique charabia, n'est-il pas une formule satanique ? On préfère en rire : Fraus vobis ! Tibi leccatori ! « - La tromperie soit avec vous ! – Et avec ta goinfrerie ! ». Claude Henry Joubert
Oser(z) le Moyen Age ! Parcours initiatique dans le monde merveilleux des instruments du Moyen Age: Vièle à archet, citole, crwth, rebec, guimbarde, tablettes, triangle, vèze, cornemuse, flûte double, chalumeau, flûte et tambour, choron, cornet, hautbois, organetto, psaltérion, tympanon, luth, coquilles, cymbales... 
Avec Jean-Yves Haymoz, l’ensemble Obsidienne poursuit un travail sur l’improvisation, qui donne les clés d’une réelle liberté d’interprétation. Avec « Le chant sur le livre », Obsidienne est le premier ensemble capable de restituer en concert les techniques d’improvisation vocale du Moyen Âge et de la Renaissance, sur les mélodies données par la tradition : grégorien, thèmes de chansons et de danses.
Emmanuel Bonnardot en récital (chant, vièles, rebecs, crwth et citole). Seul ou accompagné par ses amis musiciens d'Obsidienne…
Pour interpréter cette satire politique des vices du pouvoir conservée avec des musiques des plus grands compositeurs du XIVe siècle, comme Philippe de Vitry ou Jehan de Lescurel l''ensemble Obsidienne met en scène sa matière sonore toujours d'humeur vive et tonique, enrichie des chorégraphies de la Compagnie Bassa Toscana, dans le décor poétique des instruments du Moyen Âge. Une création pour tous les publics, qui souhaite faire prévaloir avant tout le plaisir musical !
La Musique de Walter Scott, c’est
- la musique traditionnelle écossaise, pibroch, coronach, strathspey… ;
- la musique médiévale, rote, guittern, harpe, psaltérion, rebec, gigue… ;
- la musique de Beethoven et Schubert, composée pour ses poèmes, chansons et ballades.
- et encore celle de Donizetti, Rossini, Bizet, Aubert, Boieldieu dont des opéras sont inspirés de ses romans… ;
Et ses héros ? Ivanohé, Quentin Durward, Marie Stuart, Louis XI, Richard Cœur-de-Lion, Rob Roy, Le Roi René, et la tragique fiancée de Lammermoor…
Chansons écossaises Ludwig van Beethoven
Niel Gow's lament for the death of his second wife Niel Gow Pibroch
The highland widow's lament Pibroch
Suite de Strathspey, jig, Reel
Strike it up tabor Thomas Weelkes
Nova , nova Carol
Nowell Carol
Ja nuns hom pres Richard cœur de Lion
Cil qui d'amors me conseille Gace Brulé,
En mai quand li rossignolet Colin Muset,
Quand lo rius de la fontana Jaufre Rudel,
Lai Traditionnel breton
Chanson écossaise Ludwig van Beethoven
La chanson monodique populaire française du manuscrit de Bayeux taquine tous les sujets, des mal mariés, « Hellas il est pic de ma vie », à l’histoire « Le roy Engloys se faisait appeler », au bachique, « Bevons ma commère » et n’oublie pas l’amour « L’amour de moy si est enclose ». La simplicité, le naturel intemporel, la bonne humeur, inspirent une poétique de l’interprétation, sobre ou fleurie, toujours d’humeur vive et tonique. Obsidienne habille ces mélodies de composition et d’improvisations à l\'ancienne en y mêlant d\'autres chansons traditionnelles de France.
Voicy le mai, le joli mois de mai! Cette chanson anonyme du 15ème siècle inspire Obsidienne pour débuter l'année au printemps (comme au Moyen Age) par de la création, de la recréation voir de la récréation! Avec le renouveau de la nature, Obsidienne choisi de faire éclore de son répertoire médiéval de nouvelles fleurs musicales composées ou improvisées et mises en espace. Ainsi, les graines ou variétés rustiques et anciennes que l'on veut préserver peuvent fructifier et favoriser la vitalité. L'ensemble Obsidienne se métamorphose et offre un bouquet aux couleurs infinies, les senteurs entêtantes d’un répertoire souvent inédit et qui aurait pu ne jamais refleurir. « Une matière sonore qui détermine une poétique de l’interprétation, tantôt sobre, tantôt fleurie, toujours d’humeur vive et tonique, mais qui ne compromet jamais l’expressivité tout en finesse des mélodies » Marc Desmet Monde de la musique. Depuis sa création Obsidienne mêle les chansons du Moyen Age à nos jours dans un tour de chant mi spectacle mi concert. Les compétences multiples et les horizons variés des membres de l'ensemble permettent ainsi de créer un chansonnier made in Obsidienne, original et ludique, rempli de poésie, d'humour et de joie de vivre. Plusieurs thèmes ont déjà été abordés: "François Villon un songe musical" (1998), "Tristan et Iseut" (2000), "Le temps d'une chanson" sur "l'envers du music-hall" de Colette (2002), "Ode à Bacchus" (2004), "Bestiaire" avec les textes de Jules Renard (2008), et "Voicy le mai" (2009).
...elle chante, danse, accompagne et joue en polyphonie. Ce programme se compose d’estampies, de conduits, de motets et de chansons des plus grands trouvères : Gace Brulè, Gautier De Coincy, Adam De La Halle, Lescurel, jusqu’à Guillaume de Machaut (14ème siècle), le dernier de cette lignée de mélodistes, poètes et musiciens. A la voix fluide, précise et chaleureuse d’Emmanuel Bonnardot se mêle la grande variété des vièles, violes, violetta, vihuela de arco, rebecs, rotes, crwth, gigue, fiddle et tout ce que l’on peut faire d’archets... et de mots ensemble. Avec Emmanuel Bonnardot, Valérie Ingert, Suzanne Meier, Barnabé Janin, Jean-Lou Descamps.
