La Genèse ! Cette fresque fondatrice offre les saveurs du Paradis sonore des instruments reconstitués et des entrelacs vocaux de l’ensemble Obsidienne.

Le chant sacré s’épanouit dans l’ordinaire de la messe par la polyphonie nouvelle (l’Ars Nova) du XIVème siècle. Le serpent caché dans les cornemuses et bedons (tambours) brise cet univers ou tout n’était qu’harmonie et beauté. Avec la création du Monde du fameux Roman de Renart, le concert n’est pas sans humour. Heureusement la musique est innocente ! Un fleuve tranquille, une fontaine de jouvence !

Au XIVème siècle au moment où la musique de l’Ars Nova explore de nouvelles possibilités rythmiques et développe une notation subtile les compositeurs investissent l’ordinaire de la messe. Les fragments ou les messes entières d’Apt, Tournai, Toulouse, Paris, Barcelone sont écrites par plusieurs compositeurs et les formes (motets, conduits, chansons, hoquets) en sont variées… Seul Guillaume de Machaut conceptualise une messe à 4 voix entièrement de sa plume et ouvre la voie aux grands maîtres de l’école Franco Flamande des XVème et XVIème siècle.

L’interprétation du propre de la messe évolue vers le plain-chant chanté à notes égales et fleurit de polyphonies simples, prémices aux faux-bourdons improvisés, qui conservent la noblesse du répertoire liturgique.

L’estampie (estamper c’est taper du pied) est une danse qui perdure jusqu’au XIVème siècle. Sa forme ouverte (chaque phrase musicale est nouvelle et alterne avec un refrain) permet de s’exprimer tant dans la virtuosité que dans l’improvisation. Comme dans les rondeaux de l’Ecole Notre Dame ou les fameuses danses en rond du livre vermeil de Montserrat, la danse Estampie accompagne le chrétien, le pèlerin dans les fêtes et processions qui rythmaient joyeusement la vie médiévale.