Carmina Burana pour le grand public, c’est l’œuvre controversée de Carl Orff. Mais à l’origine, les Carmina Burana, sont des manuscrits du Moyen-Âge. Au commencement donc, des moines défroqués ou au ban de la société, les Goliards, chantent dans des tavernes des chants paillards. Mais ces joyaux médiévaux sont bien plus que des exercices de trivialité. Ils sont des chants sophistiqués, qui, riches d’une tradition de plusieurs siècles, mettent en musique la spiritualité, des préceptes moraux, et dénoncent, avec une acuité certaine pour notre époque, l’emprise suprême de l’argent sur les hommes. L’interprétation d’Obsidienne des Carmina Burana sera subtile et raffinée, mais également explosive, comique, humoristique et joyeuse !

C’est en particulier dans le fameux manuscrit de Dijon (Ms de Dijon 517) que l’on trouve, de Pierre Fontaine à Pierre de la Rue en passant par Gilles Binchois et Antoine Busnois, les compositeurs de la cour de Bourgogne qui ont illuminés le XVème siècle. Les échanges avec les musiciens de la cour de France (Johannes Ockeghem, Guillaume Faugues), la cour de Savoie (Guillaume Dufay) ou la cour d’Angleterre participaient à cette transition musicale entre le Moyen Age et la Renaissance. Si l’amour était le principal ferment des chansons bourguignonnes dans la tradition de l’amour courtois et du roman de la rose, d’autres thèmes affleurent comme les jeux, la danse ou encore le vin, le bien manger en particulier par la description d’Olivier de la Marche du banquet du vœu dit du Faisan. Chantres, ménestrels et poètes (François Villon, Christine de Pizan…) étaient alors au service de la plus prestigieuse cour musicale d’Europe.